هل السينما تحتضر بأفلام سيئة، أم أن أذواقنا انحدرت؟

يبدو أن هوليوود تُعرف بعصرها الذهبي. مرت صناعة الأفلام بحالات تطورية من الأيام الأولى للفيلم الصامت إلى التسعينيات التي بدأت فيها الأفلام نقلة نوعية في المؤثرات البصرية، بينما شهد الجمهور بعض الإنجازات التكنولوجية في طريقة مشاهدة صناعة الأفلام وإنتاجها، كان هناك نوعًا ما من الجمود الفني بعد نهاية القرن، ويُنظر إلى السينما السائدة الان على أنها أقل احترامًا كما كانت في السابق.

منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لم تكن تجربة الفيلم هي نفسها، بالإضافة إلى ذلك، يتضاءل فن القصة بحلول العام، فقدت جوائز الأوسكار مكانتها وأصبح يُنظر إلى هوليوود على أنها نادٍ نخبوي بلا مضمون أو صوت، اذن ماذا حصل؟ الجواب يقع على جانبي الشاشة.

التقاليد والأسعار

جلبت بداية السينما معها الرقي والفخامة، كان الذهاب إلى السينما حدثًا في معظم الأيام الأولى للسينما، حتى أنهم لم يسمحوا بدخول الفشار في البداية، وهذا هو ما كان عليه الحال في السابق، أصبحت الستارة الحمراء المخملية شاشة فضية فارغة، الأناقة لم تعد خيارا.

كما تم استبدال المقاعد بمقاعد جلدية مع حامل أكواب، لم يكن الذهاب إلى السينما مجرد مشروع جانبي لقتل الوقت، بل كان شكلاً من أشكال الفن.

كان يستخدم الجمهور دار السينما كوسيلة للهروب من الواقع خلال فترة الكساد والحرب، إن مشاهدة فنانين مثل جين كيلي وجودي جارلاند يرقصون ويغنون من شأنه أن يضيء العالم حول المشاهد لتلك اللحظة القصيرة فقط، بالإضافة إلى ذلك، هناك تجربة مجتمعية مشتركة في مشاهدة فيلم مع جمهور محترم، أخبر المخرج الشهير كوينتين تارانتينو ستيفن كولبير بأفكاره حول تجربة السينما في برنامج The Late Show أثناء الترويج لرواية فيلمه ذات مرة في هوليوود:

“عندما يبدأ بث فيلم جديد تهتم بما يكفي لمشاهدته، فإنه يجعلك تغادر منزلك وتشتري تذكرة، وتجلس وتعيش تجربة مع مجموعة من الغرباء و في تلك اللحظة، بمجرد بدء تشغيل الفيلم، وبمجرد إطفاء الأنوار، تعيش تجربة جيدة، لا تكون دائمًا تجربة جيدة، ولكن عندما تكون لديك تجربة جيدة، فهذه هي الأشياء التي تبقى في ذهنك والتي تتذكرها لبقية حياتك وتصبح لقطات لا تمحى”.

في هذا اليوم وعصر البث والراحة، لم تعد السينما هي الخيار الأول بعد الآن، من رواد السينما البغيضين الذين يستخدمون هواتفهم المحمولة إلى التذاكر باهظة الثمن والفشار وحتى زجاجات المياه، من المنطقي أن يصبح البث المباشر هو خيار الأشخاص الذين يشاهدون الأفلام، ومع ذلك، وفقًا لتارانتينو، فإن التجربة الجماعية في السينما لا تشبه أي شيء في العالم.

خيارات كثيرة جدًا

حاولت السينمات اليوم إعادة إنشاء التجربة المنزلية من خلال مقاعد مريحة بها مساحة أكبر، مع الكحول والمزيد من خيارات الطعام، ومع ذلك، كما يثبت البرودواي لا حرج في حشد الجماهير في مسرح كبير، مع الإحتفاظ بعنصر الأناقة والرقي، ولكن الآن، نظرًا لأن عصر الراحة يستحوذ على صناعة السينما، فإن لدى الجماهير الكثير من الخيارات ولا شيء يكفي لكي يحثهم على مغادرة منازلهم المريحة.

اقرأ ايضًا: رسائل سرية و صور مخفية من افلام التسعينيات

هناك العشرات من خدمات البث المتاحة لمشاهدة أي شيء في أي وقت، حتى على هاتفك أو جهاز الكمبيوتر، في حين أن هذا أمر لطيف ومريح، إلا أنه يجعل مشاهدة الأفلام أقل قيمة، لم يكن من المفترض أن يتم عرض الأفلام على الهاتف المحمول، خاصة تلك التي تم إنتاجها في العصر الذهبي لهوليوود، ومع ذلك، فهذه هي المنصة الرئيسية التي يشاهد بها الجمهور الأفلام، تتم الآن مشاهدة أكثر من 60٪ من الأفلام على الهاتف.

يعد البث على الهاتف أو الجهاز اللوحي أو التلفزيون الذكي هو الطريقة التي يشاهد بها الناس الأفلام في الوقت الحاضر، وقد فقد هذا منذ ذلك الحين صناعة السينما قليلاً من بريقها، تقوم الاستوديوهات بصياغة مسلسلات صغيرة لاستيعاب تجربة البث، اليوم، نشهد هذه الطريقة الجديدة في صناعة الأفلام التي تحاول إرضاء الجمهور، لكن في بعض الأحيان لا يتم كسر التقاليد دائمًا.

المحاكاة

ربما يكون أشهر مثال على إعادة صياغة الماضي في الفيلم هو محاولة ستيفن سبيلبرغ تقليد قصة أسلوب ستانلي كوبريك في فيلم A.I. Artificial Intelligence في عام 2001، قد يسميه البعض إجلالًا لأسلوب كوبريك في الحكايات المشؤومة والمخيفة والغريبة عن الحالة البشرية، ومع ذلك، انتقد البعض محاولات سبيلبرغ في محاولة خلق نفس اسلوب صناعة الأفلام وهو ما يكاد يكون مستحيلاً.

اقرأ ايضًا: تيم بيرتون: أيامي مع ديزني انتهت ولا أستطيع العمل في كون متعدد

ستانلي كوبريك هو أحد أعظم المخرجين في كل العصور، حاول الكثيرون الاستفادة من أسلوبه في صناعة الأفلام لرواية قصتهم ، لكن أبرز الأمثلة هي فيلم سبيلبرغ وأحدث تكملة لفيلم The Shining بطولة إيوان ماكجريجور بعنوان Doctor Sleep، فهم المخرج مايك فلاناغان الرعب وأسس أسلوبه الخاص في صناعة الأفلام، وكان دكتور سليب طريقته في الجمع بين أسلوبه ورواية كوبريك الراسخة بالفعل، لقد نجحت، لكننا ما زالنا لا نشعر بها لأنه ليس كوبريك بكل بساطة.

بمعنى مماثل ، يحاول صانعو الأفلام تطبيق الحنين والألفة في الأفلام اليوم بسبب توقعات الجمهور، شاهد المعجبون الذين نشأوا في الثمانينيات على وجه التحديد بعضًا من أكثر الأفلام نجاحًا على الإطلاق، مثل Back to the Future ،Ghostbusters و Star Wars، ما الذي لا تحبه في هذا العصر؟ لقد نقشت تلك التجارب الشبيهة بمراحل الطفولة توقعات لم تتحقق أبدًا، نحن الآن في انتظار تلك اللحظة الكبيرة التي ستعود فيها السينما لعظمتها ولكن هذا قد لا يحصل ابدًا.

الأفلام الآن تدور حول لحظات وليس قصصًا، هذه اللحظات تغذيها الحنين إلى الماضي وتوقعات الجمهور، نحن ننتظر اللحظة التي نتوقعها دائمًا، مثلما حصل مع سبايدر مان، والتي جمعت بشكل جميل بين ثلاثة أجيال مختلفة من Spider-Men واستمرت حتى في سرد قصصهم، ولكن حتى مع هذا الفيلم، كان الأمر كله يتعلق بتوقعات الجمهور، لدرجة أن الفيلم سيصبح فارغ لو لم تكن تلك اللحظة الكبيرة موجودة، وهذا ليس من المفترض أن يحصل مع الفيلم فهو ليس لحظة بل قصة متراكمة متجانسة.

ما نراه أصبح مهم وليس لماذا نراه

نحن في عصر أفلام الأبطال الخارقين منذ عام 2008، الفرق بين الآن ويوم إطلاق Iron Man و The Dark Knight هو العمل التجاري، بالطبع هذه الأفلام مصنوعة لجمهور أصغر سنا ولبيع التذاكر وإضافة المزيد إلى العلامة التجارية، لكن المشكلة مع الوفرة المفرطة لأفلام المشاهد هي أن المشهد يحل محل القصة.

تحقق هذه الأفلام الكثير من المال، يجلبون حشودًا كبيرة لأن الجماهير تحب رؤية الشخصيات المألوفة في المواقف الخطرة، لكن فن الفيلم يضيع في المؤثرات البصرية.

اقرأ ايضًا: لماذا أصبحت أفلام المستذئبين ذات شعبية لدى الجماهير؟

يتم وضع الكلاسيكيات الحديثة تحت الرادار بسبب الوفرة المفرطة للقطات التي لا حياة فيها، أصبحت المؤثرات البصرية في المقدمة وليس القصة، في سلاسل مثل Transformers، يبدو أن هذا يثبت فعاليته، حيث أن معظم الأفلام في السلسلة قد حققت أكبر قدر من المال في تاريخ السينما في شباك التذاكر، فهل هذا حقا ما نريده؟ هل هذا كل ما تعنيه السينما؟.

هناك أمل! منذ ذلك الحين، أصبح النموذج المعتمد على أن يصبح أكبر وأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية منهكًا، كان أكبر انتقاد لفيلم Avatar الأخير هو أنه كان يركز بشكل كبير على المرئيات المذهلة ولكنه كان فارغًا بعض الشيء في قصته، بينما حقق الفيلم مبلغًا هائلاً من المال، لم يتم ارضاء المعجبين القدامى من حيث التوصيف والغرض من وجود الفيلم بعد كل هذه السنوات منذ الجزء الأول لجيمس كاميرون، ومع ذلك، فإن النقد والحوار هو ما يدفع صناعة السينما إلى الأسفل.

السخرية والنقد

لقد ولت أيام المناظرة والمحادثات المرحة مع النقاد سيسكل وإيبرت منذ زمن بعيد، من المألوف الآن أن تكون سلبيًا، في عالم من جذب الانتباه والعناوين، تلفت السلبية الانتباه، نحن مهووسون و مفتونون بالآراء في الوقت الحاضر، فيما يتعلق على وجه التحديد بالفيلم، يبدو أنه يتعلق أكثر بالتراكم والمحادثة.

في عالم مثل اليوم حيث لدينا الإنترنت ويمكن لأي شخص التحدث علنًا وهو ما لم يكن عليه الحال من قبل، لذا الآن يقوم شخص ما بالفعل بكتابة مراجعة للفيلم وقد أعجبه، ثم تقرأ قسم التعليقات لبعض الأشخاص الذين لا يحبونه يهاجمونهم ويقولون ما يقولونه، من ثم يقوم شخص لا يحب الفيلم بكتابة مدونة عنه وعن الأشخاص الذين يحبون الفيلم، من ثم تبدأ المهمة في قسم التعليقات، أنه حوار حقيقي يجري.

أن الحوار والنقاش حول الفيلم قد تمكّن من الوصول إلى العالم بأسره عبر الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي، كما ان الأذواق السيئة وسوء الفهم كذلك تحتل الصدارة، يمكن أن تصل الأفلام المصنفة على أنها عنيفة وتصويرية فارغة إلى الجماهير في جميع أنحاء العالم وتُرفع بكونها رائعة، بينما يمكن أن يشوه الرأي العام فيلم جيد ناهيك عن الشروط المسبقة لكي يصبح الفيلم جيد وهو أن يحتوي على النغمة السائدة في هوليوود من تضمين واحد من الفئات على الأقل من الممثلين ذوي البشرة السوداء، المتحولين في الجنس، أو المثليين في كل فيلم حتى لو لم يكن الدور ملائم لهم، وهو ما أضعف الأفلام ككل، وجعلها تظهر مكررة فارغة.

التقييمات والمراجعات والمناقشات المعاد صياغتها والتفاصيل المطلوبة بدقة من كل فيلم يمكن أن تضر بالفيلم حقًا عند صدوره، لقد فتح الإنترنت منافذ لا حصر لها للنقاش والمحادثة، من المفترض أن يكون الفيلم غير موضوعي ولا يمكن التنبؤ به، ولكن في عالم حيث لدينا فيديوهات تعلن عن العروض الدعائية وتنشرها، يتم الآن تغذية الجماهير بكل شيء، إنها حلقة تغذية مرتدة، والنتيجة هي احتضار السينما.

المصدر: هوليوود ريبورتر